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Gemälde Goldener Herbst, Vasily Dmitrievich Polenov - Beschreibung

Gemälde Goldener Herbst, Vasily Dmitrievich Polenov - Beschreibung

Goldener Herbst - Vasily Dmitrievich Polenov. 77 x 124 cm

Der geborene Landschaftsmaler Vasily Dmitrievich Polenov hat einen großen Beitrag zur Entwicklung und Weiterentwicklung dieses Genres geleistet. Das wunderbare Gemälde "Goldener Herbst" bezieht sich auf die zweite Periode der Landschaftsarbeit des Malers. Die Sache ist, dass alle Landschaftsarbeiten von Polenov-Kritikern in zwei Phasen unterteilt sind - bis Mitte der 1880er Jahre und danach.

Fasziniert von der Landschaft in Frankreich zeigte der Meister in einer ersten Expedition, die Polenov mit Ilya Repin durchführte, in seinen ersten Arbeiten eine individuelle Herangehensweise an dieses Genre - die breiteste Freiluft, Frische, Farbsättigung, Natürlichkeit, ein klares, klares Bild und eine gut abgestimmte Komposition. Später gab der Autor die bewusste Aufgabe auf und schuf poetische Meisterwerke voller Liebe zur Natur und Bewunderung für die umliegende Welt. Dies ist das Gemälde "Goldener Herbst" aus dem Jahr 1893.

Warum ist dieses Bild auch nach mehr als hundert Jahren ab dem Moment der Schöpfung so attraktiv? Vielleicht liegt die Antwort auf diese Frage in den persönlichen Vorlieben des Autors. Wie Sie wissen, war der Herbst die beliebteste Zeit des Jahres für Polenov, und der Autor hatte eine besondere Beziehung zur Oka, die auf dem Bild zu sehen ist - der Autor lebte mehr als zwanzig Jahre am Ufer dieses Flusses, ohne aufzuhören, ihn zu bewundern und zu bewundern. Bereits 1890 zog der Künstler auf das Gut Borok im Dorf Bykhovo, und drei Jahre später erscheint dieses Bild.

Die Komposition des Bildes ist der geometrischen Linie untergeordnet - der Raum ist mit einem Bogen organisiert. Ein solches bogenförmiges Bild des Flusses ist eine charakteristische Polenovsky-Technik, die die Komposition bildet. Der Autor gab den üblichen Vergleich zweier Pläne, des fernen und des vorderen, auf und ließ nur einen weiten Spielraum. Der Betrachter stellt sich vor, wie er auf einem Hügel steht und von diesem Punkt vor ihm eine prächtige, farbenfrohe Septemberlandschaft ausdehnt. Außerdem erkannten die Einheimischen diesen Ort leicht - der Meister stellte alles wahrheitsgemäß und realistisch dar. Ein Blick auf den Fluss Oka öffnet sich von der gegenüberliegenden Seite des Spektakelgebirges, und in der oberen rechten Ecke sehen Sie einen weißen Glockenturm, der in der Sonne schimmert.

Eine weite Panoramaausbreitung „enthüllt“ nicht sofort alle Karten - vielmehr folgen unsere Augen dem Fluss und rasen immer weiter und tiefer ins Bild. Der Betrachter unterwirft sich der komplizierten Flugbahn des Autors und versteht nach und nach alle Reize der Eröffnungsansicht, die uns den Aufruhr und die Vielfalt der Herbstfarben zeigt.

Bei aller Fülle und Vielfalt ist die Farbe des Bildes überraschend harmonisch. Der „mehrfarbige“ Herbst selbst findet dank des genialen Instinkts des Autors im Rahmen der Leinwand eine talentierte poetische Erfüllung. Die Hauptfarbe ist gelb in all ihren tonalen Variationen: von weichem Ocker bis zu feierlichem Gold. Gelbe Birken umgeben den Fluss in geordneten Reihen, aber das dunkelgrüne Laub eines anderen Baumes mit sich ausbreitenden Zweigen späht durch ihr dickes, eingängiges Outfit. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Eiche, die noch nicht berührt wurde, die Herbstfarbe wurde nicht gemalt und sie trägt immer noch das Echo eines unwiderruflich vorübergehenden Sommers. Die ockerfarbene Farbe wird mit jungen grünen Tannen verdünnt, die auf einer offenen Wiese entlang des ausgetretenen Pfades ungleichmäßig angeordnet sind, und einem sanften Sandstrand auf der gegenüberliegenden Seite des Flusses.

Das edle Nebeneinander von Gelb und Grün wird mit blauer Farbe aufgehellt. Es befindet sich in der Biegung des Oka-Flusses und am Himmel, bedeckt mit kleinen Inseln üppiger Wolken, und in einer dünnen rauchigen Horizontlinie, die dem Bild Luftigkeit und Schwerelosigkeit verleiht.

Der Himmel in dieser Arbeit verdient besondere Aufmerksamkeit und detaillierte Analyse. Der Künstler konnte hier alle Schattierungen "einfangen" und ihr Flackern vermitteln - von den Grautönen der Wolken bis zum hellen Blau des Himmels und den rosa Linien, die aus den Reflexionen der Sonne hervorgehen. All dies ist seinem Rhythmus untergeordnet, und es scheint, dass der Himmel frei von Statik ist und fast alle Augen eine sanfte Bewegung bemerken werden.

Interessant ist auch das Bild der Flussoberfläche. Die spiegelgerippte Oberfläche konnte alle Farben der Leinwand aufnehmen. Hier ist das edle Blau des Flusses selbst und das Spiegelbild der gelben Blätter der Bäume und die Verdoppelung des Himmels, die dadurch die Komposition „klingelt“.

Polenov war als Schöpfer dieser „intimen“ Landschaft bekannt, in der Vorstellung, dass all die natürliche Schönheit, die sich in seinen Gemälden öffnet, irgendwie am Herzen liegt, lieb und verständlich. Es scheint, dass sich jeder Zuschauer, der sich Polenovs Werk ansieht, an seine Geschichte erinnern wird - jeder im Leben hatte mit Sicherheit sein Lieblingshangufer, einen Birkenhain, einen staubigen Pfad, der von Reitern mit Füßen getreten wurde, eine vergilbte Wiese, eine Dorfkirche, einen so sonnigen Tag, der Wir bleiben vorsichtig in der Dusche.

Es ist dieses warme Gefühl, das aus der Betrachtung von Polenovs Landschaften entsteht, das seine Arbeit so attraktiv und sogar faszinierend macht. Und auch das bedingungslose Genie des Malers Polenov und seine aufrichtige grenzenlose Liebe zum russischen Land.


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